Vores smukke backgammonbræt er inspireret af rokokokunst, en smuk europæisk kunst fra det 18. århundrede.
Vi har arbejdet med vores håndværkere i lang tid, og hvert år ser vi dem lave flere af disse smukke backgammonbrætter håndlavede rokokokunst.
Vi spurgte vores kunsthåndværkere, om de ville overveje at sælge dem til offentligheden. Deres svar var enkelt: “Hvordan?” Så her er vi nu. Vi fremviser vores fineste designeres færdigheder. Dette er din mulighed for at dele deres passion for skak og kvalitetsarbejde.
Vi tilbyder et begrænset antal af disse backgammonbrætter i træ med rokokokunst. Vores designere har allerede produceret halvtreds af disse unikke brikker og har indvilliget i at producere et yderligere antal brikker baseret på din anmodning.
Lad os understrege dette: dette er træmodeller af høj kvalitet.
Som sådan vil skakbrættet med tiden gøre, hvad kvalitets træ gør: Det vil få en patina dyb og .strålende og kan vise nogle mindre tegn på naturlig bevægelse (farveændring). Dette er ikke et tegn på defekt, men et naturligt resultat af træet selv. Hvert stykke træ er forskelligt. Selv planker fra det samme træ kan have forskellige årer og nuancer; igen er det et resultat af, at vores håndværkere bruger ægte massivt hårdttræ i stedet for et syntetisk materiale.
Vær sikker på, at hvis det håndteres med omhu og behandles korrekt, vil dit backgammonbræt holde generationer.
Rokokokunst, en ren europæisk kunstform, der prægede det 18. århundrede
Rokokobevægelsen er en kunstnerisk periode, der opstod i Frankrig og spredte sig over hele verden i slutningen af det 17. og begyndelsen af det 18. århundrede. Ordet er en afledning af det franske udtryk rocaille, som betyder “haveudsmykning af sten og skaller”.
Den begyndte i 1699, efter at den franske konge, Ludvig XIV, krævede, at der blev produceret yngre kunst under hans regeringstid. Den kaldes også “senbarok”, fordi den udviklede sig, da barokkens kunstnere bevægede sig væk fra symmetri mod mere flydende design.
Rokokoens kunstbevægelse tacklede tidens vigtigste kontrovers – farve versus design – og kombinerede de to for at skabe smukke værker. Kunstnere fra denne periode fokuserede mere på detaljer, ornamentik og brugen af klare farver.
Rokokoens møbler og arkitektur var defineret af en bevægelse væk fra barokkens strenge symmetriske religiøse design. I stedet fokuserede man på lettere, asymmetrisk verdsligt design, samtidig med at man bevarede barokkens forkærlighed for dekorativ flair.
I kunsten blev lyse farver, buede former og yndefulde linjer karakteristiske for rokokobevægelsen. Lærrederne blev prydet med keruber og kærlighedsmyter, og i tråd med tidens spøgefulde tendens var portrætter også populære.
Rokokokunstnerne bevægede sig væk fra barokkens intense drama og blev mere legende i deres værker. Selvom mange kunstnere blomstrede i rokokoperioden, er de mest kendte François Boucher, Jeane Antoine Watteau og Jean-Honoré Fragonard.
5 interessante fakta om rokoko
1. Rokokoen begyndte med indvendig udsmykning.
Periodens navn kommer fra det franske ord “rocaille”. Det henviser til den udsmykning af skaller og sten, der blev brugt i kunstige huler.
Konge Ludvig XV brugte ligesom sin forgænger kunst som en demonstration af sin magt. Hans møbler var designet til at passe til intimiteten i hans lejligheder og afspejle hans selvforkælende livsstil.
2. Rokokomaleriet udviklede sig som en blanding af to tankeretninger.
Efter opførelsen af Versailles-slottet søgte Ludvig XV yngre kunst. Han bestilte kunstnere til at skabe værker i opposition til den formelle barokstil på slottet.
To grupper på Royal Academy of Painting and Sculpture diskuterede vigtigheden af tegning frem for farve. Resultatet er en stil, der kombinerer indviklede detaljer og levende farver.
3. Frivolitet og overfladiskhed er kendetegnende for rokoko.
Figurerne på malerierne var som regel klædt ekstravagant på fransk manér. Baggrundene var som regel pastorale eller fantasifulde scener.
Rokokoen er berygtet for at være de riges kunst for de rige. Ligesom sin konge hengav han sig til nydelse på et tidspunkt, hvor størstedelen af den franske befolkning oplevede økonomiske vanskeligheder.
4. Jean Antoine Watteau var pioner inden for rokokomaleriet.
Han skabte genren “fête galante”, som skildrede figurer i udendørs forsamlinger. Han malede ofte høviske fester, hvor mænd og kvinder nød musikken og hinandens selskab.
Watteau var banebrydende for rokokotrends som asymmetrisk komposition og brugen af “C”- og “S”-kurver til at skabe former.
5. François Boucher introducerede kødelige og erotiske temaer i rokokoen.
Boucher begyndte sin karriere med at gravere Watteaus værker. Hans sensuelle malerier blev af mange anset for at være af dårlig smag sammenlignet med hans forgængers.
Han var ven med Madame de Pompadour, Ludvig XV’s elskerinde, som overbeviste kongen om at være protektor for rokokoen. Hun hjalp Boucher med at blive den mest eftertragtede maler i Frankrig.
Egenskaber ved rokoko backgammonbrættet :
- Farver – brun og elfenben
- Træ – bøg
- Sætvægt – kg. Sætvægt – 5 kg
- Brikker og terninger leveres med sættet
- Bakke mål :60 x 60 x 3 cm
