Dette overdådige backgammonbræt i træ er dekoreret med motiver inspireret af rokokokunst, sublim europæisk kunst fra det 18. århundrede.
Vi har arbejdet med vores håndværkere i lang tid, og hvert år ser vi dem lave flere af disse smukke backgammonbrætter med håndlavet rokokokunst.
Vi spurgte vores kunsthåndværkere, om de ville overveje at sælge dem til offentligheden. Deres svar var enkelt: „Hvordan?‟ Så her er vi nu. Vi fremviser vores fineste designeres færdigheder. Dette er din mulighed for at dele deres passion for skak og kvalitetsarbejde.
Vi tilbyder et begrænset antal af disse backgammonbrætter i træ med rokokokunst. Vores designere har allerede produceret halvtreds af disse unikke brikker og har indvilliget i at producere et yderligere antal brikker baseret på din anmodning.
Lad os understrege dette: dette er træmodeller af høj kvalitet.
Som sådan vil skakbrættet med tiden gøre, hvad kvalitets træ gør: Det vil få en patina dyb og .strålende og kan vise nogle mindre tegn på naturlig bevægelse (farveændring). Dette er ikke et tegn på defekt, men et naturligt resultat af træet selv. Hvert stykke træ er forskelligt. Selv planker fra det samme træ kan have forskellige årer og nuancer; igen er det et resultat af, at vores håndværkere bruger ægte massivt hårdttræ i stedet for et syntetisk materiale.
Vær sikker på, at hvis det håndteres med omhu og behandles korrekt, vil dit backgammonbræt holde generationer.
Rokokokunst, sublim kunst fra det 18. århundrede typisk europæisk
Rokokomaleriet, som opstod i det tidlige 1700-tals Paris, er karakteriseret ved bløde farver og svungne linjer og skildrer scener af kærlighed, natur, amourøse møder, let underholdning og ungdom. Ordet „rococo‟ kommer af „rocaille‟, som betyder „murbrokker‟ eller „sten‟ på fransk. Rocaille refererer til arbejdet med skaller i havens grotter og bruges som et beskrivende ord for de serpentinmønstre, der ses i rokokoperiodens dekorative kunst.
Efter Ludvig XIV’s død forlod det franske hof Versailles for at slå sig ned i sine tidligere parisiske palæer og indrettede sine hjem med blødere motiver og mere beskedne materialer end kongens storslåede barokstil. I stedet for at omgive sig med ædle metaller og rige farver, boede det franske aristokrati nu i intime interiører lavet af stuk, træpaneler og spejlglas. Denne nye stil var kendetegnet ved sin asymmetri, yndefulde kurver, elegance og de dejlige nye malerier af hverdagslivet og den høviske kærlighed, der prydede væggene i disse rum.
Faderen til rokokomaleriet var Jean Antoine Watteau (fransk, 1684-1721), som opfandt en ny genre kaldet fêtes galantes, som var scener af høviske fester. Watteau blev født nær den flamske grænse og var påvirket af de genremotiver fra hverdagslivet, som var meget populære i Flandern og Holland. Han er bedst kendt for sine skildringer af elegant klædte personer, der er samlet i udendørs rum, udveksler høfligheder og nyder musik.
Selv om den kultiverede tanke udviklede sig gennem hele det 18. århundrede, begyndte en ny type intellektuel udveksling at udvikle sig, kendt som „Oplysningstiden‟. Som et resultat af denne nye kulturelle bevægelse ændrede ideerne om kunst sig, og rokokoens idealer om frivolitet og elegant erotik blev mere og mere irrelevante. Kunstkritikere som Diderot søgte en „ædlere kunst‟, og oplyste filosoffer som Voltaire kritiserede dens trivialitet. Mens nogle rokokokunstnere fortsatte med at male i deres egen provokerende stil, udviklede andre en ny type kunst, kendt som neoklassicisme, som appellerede til tidens kunstkritikere.
Egenskaber ved backgammon art rokoko-bakken:
